Постоловская Татьяна
Родилась в 1992 г., живет и работает в Санкт - Петербурге.
Образование:
“Практика и Теория Современного искусства”
в Московской Школе Современного Искусства MSCA ‘22
Школа Дмитрия Стрижова, объединение “Плоскости” ‘22
Московская Школа дизайна Натальи Шелковской ‘19
Татьяна - художница, которая работает в стиле эклектики и абстракции.
Начав свой путь с академического образования, благодаря последовательной и усердной работе, она научилась интерпретировать баланс между контрастирующими аспектами жизни в образы на холсте. Художница долгое время имеет интерес к танцу, что сделало ритм и движение одним из главных фокусов в её практике. Татьяна также заинтересована в коллективных практиках - ранее она состояла в коллективе “Плоскости”, а сейчас является резидентом объединения “На Грани Цвета”.
Помимо участия в выставках, важная деталь её художественного развития - участие в социальных и благотворительных проектах. Например, она неоднократно реализовала художественные презентации в рамках фонда “Малыш, живи!”.
Образование:
“Практика и Теория Современного искусства”
в Московской Школе Современного Искусства MSCA ‘22
Школа Дмитрия Стрижова, объединение “Плоскости” ‘22
Московская Школа дизайна Натальи Шелковской ‘19
Татьяна - художница, которая работает в стиле эклектики и абстракции.
Начав свой путь с академического образования, благодаря последовательной и усердной работе, она научилась интерпретировать баланс между контрастирующими аспектами жизни в образы на холсте. Художница долгое время имеет интерес к танцу, что сделало ритм и движение одним из главных фокусов в её практике. Татьяна также заинтересована в коллективных практиках - ранее она состояла в коллективе “Плоскости”, а сейчас является резидентом объединения “На Грани Цвета”.
Помимо участия в выставках, важная деталь её художественного развития - участие в социальных и благотворительных проектах. Например, она неоднократно реализовала художественные презентации в рамках фонда “Малыш, живи!”.
2025 Участие в ярмарке Discovery ART Fair,
Франкфурт на Майне, 6-9 ноября 2025;
Резидентство в немецкой галерее А2galerie Потсдам, Германия
Благотворительная выставка для подопечных детей и подростков
благотворительного фонда “Живи малыш” в DDA, Санкт-Петербург
2024 “Пятый элемент” в Нахимовский 24, Москва
“Живи малыш” в УютХолл, Екатеринбург
“Биоэнергетическая капсула” в teakhouse, Санкт-Петербург
“Роскошь быть собой” в Mobel Expo, Москва
“Встреча абстрактных форм” в RIVER, Санкт-Петербург
“Медитация” в PALMIRA GARDEN, Московская область
“Уральский акцент” в УютХолл, Екатеринбург
“На грани цвета” в teakhouse, Екатеринбург
“Биоэнергетическая капсула” в ARTPLAY, Москва
2023 “art coordinate” в ФАБРИКА, Санкт-Петербург
“Встреча выпускников” в DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
“Прикоснитесь к современному искусству” в DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
“Стык бизнеса и искусства” на VII международном невском форуме:
секция креативных индустрий от РАНХИГС в в Екатерининском собрании, Санкт-Петербург
“Все грани цвета.Резиденты National Business” в teakhouse,
Санкт-Петербург, RIVER
“ИСКУССТВО БЕЗ ГРАНИЦ.FREEDOM” в ARTist Community, Сочи
2022 “SOMNIA” в MOLBERT GALLERY, Санкт-Петербург
“Все грани цвета” в RIVER, Санкт-Петербург
“На грани цвета” в ARTPLAY, Москва
2021 “Плоскости” в teakhouse, Санкт-Петербург
“Плоскости” жикле в галерее на Кирочной, Санкт-Петербург
“Плоскости” в ART Gallery, Большая Коннюшенная, 2
Франкфурт на Майне, 6-9 ноября 2025;
Резидентство в немецкой галерее А2galerie Потсдам, Германия
Благотворительная выставка для подопечных детей и подростков
благотворительного фонда “Живи малыш” в DDA, Санкт-Петербург
2024 “Пятый элемент” в Нахимовский 24, Москва
“Живи малыш” в УютХолл, Екатеринбург
“Биоэнергетическая капсула” в teakhouse, Санкт-Петербург
“Роскошь быть собой” в Mobel Expo, Москва
“Встреча абстрактных форм” в RIVER, Санкт-Петербург
“Медитация” в PALMIRA GARDEN, Московская область
“Уральский акцент” в УютХолл, Екатеринбург
“На грани цвета” в teakhouse, Екатеринбург
“Биоэнергетическая капсула” в ARTPLAY, Москва
2023 “art coordinate” в ФАБРИКА, Санкт-Петербург
“Встреча выпускников” в DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
“Прикоснитесь к современному искусству” в DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
“Стык бизнеса и искусства” на VII международном невском форуме:
секция креативных индустрий от РАНХИГС в в Екатерининском собрании, Санкт-Петербург
“Все грани цвета.Резиденты National Business” в teakhouse,
Санкт-Петербург, RIVER
“ИСКУССТВО БЕЗ ГРАНИЦ.FREEDOM” в ARTist Community, Сочи
2022 “SOMNIA” в MOLBERT GALLERY, Санкт-Петербург
“Все грани цвета” в RIVER, Санкт-Петербург
“На грани цвета” в ARTPLAY, Москва
2021 “Плоскости” в teakhouse, Санкт-Петербург
“Плоскости” жикле в галерее на Кирочной, Санкт-Петербург
“Плоскости” в ART Gallery, Большая Коннюшенная, 2
2025 Мастер-класс по коллажам в городском празднике для жителей и гостей города Санкт-Петербурга, River house, Петроградский остров
Благотворительная выставка для подопечных детей и подростков фонда " живи, Малыш" 2025г
2024 Добрая выставка для детей из фонда “Малыш, живи!” в Уютхолл,
teakhouse, Екатеринбург
Музыкальный мастер класс с погружением “СВЯТКИНОРАДИО” в teakhouse, DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
Инсталляция и мастер класс “Алиса в стране чудес” в Уютхолл, Екатеринбург
Выставка на EXPO Москва инсталляция “Пятый элемент”, Москва
Проведение мастер класса “Абстрактные приемы” в рамках фестиваля “Уральский акцент”, Екатеринбург
Выступление на фестивале “УРАЛЬСКИЙ АКЦЕНТ”, Екатеринбург
2023 Дискуссия и перфоманс - “Лаврентьев Спиренков” в арт пространстве ФАБРИКА, при поддержке НА ГРАНИ ЦВЕТА и “art coordinate”, Санкт Петербург
Выступление с лекцией на тему “Искусство и бизнес”
DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
Проведение мастер класса по маслянной живописи “Создание общей картины мира”, DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
Выступление с лекцией “Стык бизнеса и искусства” Невский форум 2023 в Екатерининском собрании, Санкт-Петербург
Выступление в Строгановском дворце, Санкт-Петербург
2022 Выступление с лекцией на тему “Возможно ли создать баланс эстетики, технологий и искусства” при поддержке L.BURO, РБК, Санкт-Петербург
Благотворительная выставка для подопечных детей и подростков фонда " живи, Малыш" 2025г
2024 Добрая выставка для детей из фонда “Малыш, живи!” в Уютхолл,
teakhouse, Екатеринбург
Музыкальный мастер класс с погружением “СВЯТКИНОРАДИО” в teakhouse, DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
Инсталляция и мастер класс “Алиса в стране чудес” в Уютхолл, Екатеринбург
Выставка на EXPO Москва инсталляция “Пятый элемент”, Москва
Проведение мастер класса “Абстрактные приемы” в рамках фестиваля “Уральский акцент”, Екатеринбург
Выступление на фестивале “УРАЛЬСКИЙ АКЦЕНТ”, Екатеринбург
2023 Дискуссия и перфоманс - “Лаврентьев Спиренков” в арт пространстве ФАБРИКА, при поддержке НА ГРАНИ ЦВЕТА и “art coordinate”, Санкт Петербург
Выступление с лекцией на тему “Искусство и бизнес”
DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
Проведение мастер класса по маслянной живописи “Создание общей картины мира”, DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург
Выступление с лекцией “Стык бизнеса и искусства” Невский форум 2023 в Екатерининском собрании, Санкт-Петербург
Выступление в Строгановском дворце, Санкт-Петербург
2022 Выступление с лекцией на тему “Возможно ли создать баланс эстетики, технологий и искусства” при поддержке L.BURO, РБК, Санкт-Петербург
2025 Публикации в журнале Discovery ART FAIR 2025 Frankfurt
TITAN Conterprorary puplishing 2025
ARTICIN SQUARE, Germany 2025
2024 Экфрасисы к абстрактным картинам “На грани цвета”
Автор: Полина Вахитова https://vakhitova.ru/ekfra/
2024 публикации и статьи на канале телеграм: https://t.me/nagranitsveta
публикации на канале телеграм: https://t.me/nagranitsveta
Статья в печатных изданиях журналов NB “Дух современного искусства” о творческом пути Татьяны Постоловской стр. 68 70
https://www.calameo.com/read/ 00702352259 b9614a70f7
Статья “Новая энергия в мире современного искусства” стр. 56-58
в эксклюзивном бумажном издании NB северо запад:
https://www.calameo.com/read/0070235226eb99c81894e
2021 Статьи и новости о вернисажах "На грани цвета" в teakhouse.ru
2021 статья в журнале Собака “топ 50” : в статье упоминается о творческом
объединении “Плоскости” в Санкт Петербурге.
TITAN Conterprorary puplishing 2025
ARTICIN SQUARE, Germany 2025
2024 Экфрасисы к абстрактным картинам “На грани цвета”
Автор: Полина Вахитова https://vakhitova.ru/ekfra/
2024 публикации и статьи на канале телеграм: https://t.me/nagranitsveta
публикации на канале телеграм: https://t.me/nagranitsveta
Статья в печатных изданиях журналов NB “Дух современного искусства” о творческом пути Татьяны Постоловской стр. 68 70
https://www.calameo.com/read/ 00702352259 b9614a70f7
Статья “Новая энергия в мире современного искусства” стр. 56-58
в эксклюзивном бумажном издании NB северо запад:
https://www.calameo.com/read/0070235226eb99c81894e
2021 Статьи и новости о вернисажах "На грани цвета" в teakhouse.ru
2021 статья в журнале Собака “топ 50” : в статье упоминается о творческом
объединении “Плоскости” в Санкт Петербурге.
Вдохновением для моей живописи являются размышления о природе порядка и свободы. Казалось бы, есть тонкая грань между хаосом и гармонией, однако мой хаос - выстроен и спланирован до абсолютного порядка, а гармония может быть случайностью.
Через формы, цвета и контур я ищу грань между соблюдением и нарушением правил. Имея академический багаж в искусстве за спиной, я комфортно ощущаю себя в экспериментах с композицией, а образование в сфере менеджмента помогает мне сохранять структурность.
Мои картины оставляют свободу для интерпретации, но я всегда задумываюсь о свободе, контроле и силе - монументальным ценностям, которые могут быть самыми уязвимыми. В этом контрасте заключается сложность мира, а его принятие - неотъемлемая часть наших жизней.
В моей художественной практике я также визуально отражаю стихию танца, это моя отдушина. Ритм, движение и динамика - тоже могут быть статичными - в линиях и направлении мазка.
Искусство дает возможность создавать альтернативные реальности через холст. Мир вокруг - крайне хаотичен: от происходящих глобальных событий и постоянных компромиссов социальных взаимодействий до неровных стен квартиры и скола на любимой кружке. В холстах же создаются изолированные
автономные зоны, где художник получает полную власть над пространством - контроль над каждой линией, формой и цветом. Я знаю, какой мир создам в этот раз, и там однозначно доминирует моя композиция, а каждый мазок и движение - преднамеренное решение.
Имея глубокую связь с ритмом и танцем, благодаря которым пульсация и поток заметны в контрастирующих направлениях краски, я всё равно устанавливаю правила игры - тёмный, контрастный контур. Однако если в реальности границы диктуют извне, тут сила остаётся в руках художника. Я стремлюсь соответствовать гармонии, вдохновлённой джазовой композицией - иррегулярные формы, взрывные акценты, но всё ещё обрамлённые
будто бы нотным станом.
За жестом “бунта” против статичности в отсутствии выбора в повседневности стоит желание к свободе. И я снова возвращаюсь к парадоксу упорядоченного хаоса - даже в самом ярком и экспрессивном танце каждый шаг заранее продуман и стоил десятков часов тренировок. Как говорил Пикассо: “Вдохновение существует, но оно приходит только во время работы”.
Рисунок - изначально утопия, реальность, которой не суждено сбыться. Мне нравится древняя легенда о появлении живописи. Там говорится о том, что юная девушка создала на стене контур тени своего возлюбленного перед тем, как он навсегда покинул город. Она хотела, чтобы в её мире этот человек остался навсегда в маленькой спальне, однако у неё не было выбора. А в руках художника и его контурах выбор есть.
Я человек, который старается в своей мастерской поддержать порядок и разложить всё по полочкам. Также и в быту. Эта дисциплина помогает работать продуктивно и выдержанно. Однако это снова иллюзия выбора, где хотя бы на холсте я могу очиститься от давящих структур и через каждый холст “обновляться”.
Много лет я училась, анализировала контекст. И с большой любовью к западному течению я всё же нахожу комфорт и связь с нашим искусством. Меня вдохновляют детали, связанные с советским прошлым и русской “ностальгией”.
Цвета, которые напоминают безопасную квартиру или ассоциируются с прогулкой в деревне из детства. Я восхищаюсь тем, как Кандинский зародил культурный код визуального языка через формы и цвета, а я стараюсь продолжить это, переводя его на современный лад. И я также хочу, чтобы мои картины годами не увядали, а оставались частью культурного следа.
Не знаю, вызывают ли мои работы тревогу или восторг - диктуя условия на холсте, моя цель - оставить свободу зрителю. Наиболее экологичный подход - оставить за человеком выбор, как прожить и понять эмоцию. При этом необходимость диктовать и организовывать на холсте - всё ещё необходимость. Я могу назвать свои холсты экспрессивными - в них правда много личных эмоций, что и является художественной практикой. Но всё же внутренний менеджер (кстати, дипломированный) стремится всё цельно организовать и подать на блюдечке, в моём случае - в формате живописи.
Через формы, цвета и контур я ищу грань между соблюдением и нарушением правил. Имея академический багаж в искусстве за спиной, я комфортно ощущаю себя в экспериментах с композицией, а образование в сфере менеджмента помогает мне сохранять структурность.
Мои картины оставляют свободу для интерпретации, но я всегда задумываюсь о свободе, контроле и силе - монументальным ценностям, которые могут быть самыми уязвимыми. В этом контрасте заключается сложность мира, а его принятие - неотъемлемая часть наших жизней.
В моей художественной практике я также визуально отражаю стихию танца, это моя отдушина. Ритм, движение и динамика - тоже могут быть статичными - в линиях и направлении мазка.
Искусство дает возможность создавать альтернативные реальности через холст. Мир вокруг - крайне хаотичен: от происходящих глобальных событий и постоянных компромиссов социальных взаимодействий до неровных стен квартиры и скола на любимой кружке. В холстах же создаются изолированные
автономные зоны, где художник получает полную власть над пространством - контроль над каждой линией, формой и цветом. Я знаю, какой мир создам в этот раз, и там однозначно доминирует моя композиция, а каждый мазок и движение - преднамеренное решение.
Имея глубокую связь с ритмом и танцем, благодаря которым пульсация и поток заметны в контрастирующих направлениях краски, я всё равно устанавливаю правила игры - тёмный, контрастный контур. Однако если в реальности границы диктуют извне, тут сила остаётся в руках художника. Я стремлюсь соответствовать гармонии, вдохновлённой джазовой композицией - иррегулярные формы, взрывные акценты, но всё ещё обрамлённые
будто бы нотным станом.
За жестом “бунта” против статичности в отсутствии выбора в повседневности стоит желание к свободе. И я снова возвращаюсь к парадоксу упорядоченного хаоса - даже в самом ярком и экспрессивном танце каждый шаг заранее продуман и стоил десятков часов тренировок. Как говорил Пикассо: “Вдохновение существует, но оно приходит только во время работы”.
Рисунок - изначально утопия, реальность, которой не суждено сбыться. Мне нравится древняя легенда о появлении живописи. Там говорится о том, что юная девушка создала на стене контур тени своего возлюбленного перед тем, как он навсегда покинул город. Она хотела, чтобы в её мире этот человек остался навсегда в маленькой спальне, однако у неё не было выбора. А в руках художника и его контурах выбор есть.
Я человек, который старается в своей мастерской поддержать порядок и разложить всё по полочкам. Также и в быту. Эта дисциплина помогает работать продуктивно и выдержанно. Однако это снова иллюзия выбора, где хотя бы на холсте я могу очиститься от давящих структур и через каждый холст “обновляться”.
Много лет я училась, анализировала контекст. И с большой любовью к западному течению я всё же нахожу комфорт и связь с нашим искусством. Меня вдохновляют детали, связанные с советским прошлым и русской “ностальгией”.
Цвета, которые напоминают безопасную квартиру или ассоциируются с прогулкой в деревне из детства. Я восхищаюсь тем, как Кандинский зародил культурный код визуального языка через формы и цвета, а я стараюсь продолжить это, переводя его на современный лад. И я также хочу, чтобы мои картины годами не увядали, а оставались частью культурного следа.
Не знаю, вызывают ли мои работы тревогу или восторг - диктуя условия на холсте, моя цель - оставить свободу зрителю. Наиболее экологичный подход - оставить за человеком выбор, как прожить и понять эмоцию. При этом необходимость диктовать и организовывать на холсте - всё ещё необходимость. Я могу назвать свои холсты экспрессивными - в них правда много личных эмоций, что и является художественной практикой. Но всё же внутренний менеджер (кстати, дипломированный) стремится всё цельно организовать и подать на блюдечке, в моём случае - в формате живописи.
Работы художника