Лаврентьев Андрей

Родился в 1971 г., живет и работает в Санкт - Петербурге.
Образование:
Школа продюсирования Николая Картозии, г. Москва 2025
Школа Дмитрия Стрижова, объединение
"Плоскости", Санкт-Петербург 2022

Андрей – художник, который работает в стиле многослойной абстракции.
В своей художественной практике исследует границы доступной нам реальности. Художник является резидентом объединения «На Грани Цвета».
Помимо участия в коллективных и персональных выставках, важная деталь его художественного развития – участие в социальных и благотворительных
проектах, реализовал конкурсы для «art coordinate» и для фонда «Малыш, Живи!».

Работы художника

2025 Участие в ярмарке Discovery ART Fair,
Франкфурт на Майне, 6-9 ноября 2025;

«Golden Duck» в г.Будапешт, Венгрия -
победитель международной выставки 2025

Резиденство в немецкой галерее А2galerie в Потсдаме, Германия;

Благотворительная выставка для подопечных детей и подростков
благотворительного фонда “Живи малыш” в DDA, Санкт - Петербург;

2024 “Живи малыш” в Уют-Холл, Екатеринбург
“Биоэнергетическая капсула” в teakhouse, Санкт - Петербург

“Роскошь быть собой” в Mobel Expo, Москва

“Встреча абстрактных форм” в RIVER, Санкт - Петербург

“Медитация” в PALMIRA GARDEN, Московская область

“Уральский акцент"в Уют-Холл, Екатеринбург

“На грани цвета” в teakhouse, Екатеринбург

“Биоэнергетическая капсула” в ARTPLAY, Москва

2023 “Art coordinate” в ФАБРИКА, Санкт - Петербург

“Встреча выпускников” в DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург

“Прикоснитесь к современному искусству” в DDA ARTPLAY, Санкт-Петербург

“Стык бизнеса и искусства” на VII международном невском форуме:
секция креативных индустрий от РАНХИГС
в Екатерининском собрании, Санкт - Петербург

“Все грани цвета. Резиденты National Business” в teakhouse, СанктПетербург,
RIVER
“ИСКУССТВО БЕЗ ГРАНИЦ.FREEDOM” в
ARTist Community, Сочи

2022 “SOMNIA” в MOLBERT GALLERY, Санкт - Петербург
“Все грани цвета” в RIVER, Санкт-Петербург
“На грани цвета” в ARTPLAY, Москва

2021 “Плоскости” в teak house, Санкт - Петербург

В своей художественной практике я исследую границы доступной нам реальности, опираясь на открытия нейроэстетики, в частности работы Семира Зеки, который доказал, что абстрактные образы активируют древние структуры восприятия в мозге. Через визуальные формы я стремлюсь воссоздать механизмы, позволявшие нашим предкам обнаруживать закономерности в кажущемся хаосе. Процесс создания произведений становится проводником в области сознания, где интуиция преобладает над рациональностью — это не мистический опыт, а целенаправленное исследование нейропластичности и
возможностей мозга.
Теоретическую основу моих работ составляют
современные концепции квантовой нейробиологии. Идеи Роджера Пенроуза и Карла Хамерофа о квантовых процессах в мозге, а также размышления Дэвида
Чалмерса о фундаментальной связи материи и сознания позволяют мне рассматривать человеческое восприятие как часть сложной, многослойной системы, выходящей за рамки простой нейронной активности.
Мои произведения функционируют как альтернативные каналы обработки информации — своего рода исследовательские зонды, способные преодолеть ограничения привычного восприятия и передать сигналы из областей реальности, обычно недоступных для сознания. Они воздействуют напрямую на органы чувств зрителя, расширяя границы восприятия и приглашая к новому опыту взаимодействия с миром. Такая работа расширяет понимание искусства как средства не только эстетического наслаждения, но и трансформации сознания, позволяя пережить опыт, выходящий за рамки времени и пространства.
Серия работ «Карты мифодизайна», которые функционируют как картографические инструменты для навигации в пространстве коллективного бессознательного. Я создаю визуальную археологию и обращаюсь к древнегреческой философии, символизму древних петроглифов, рефлексируя через теории вмешательства в человеческое развитие.
Живописная поверхность является средой, где я пытаюсь археологически восстановить связи между прошлым и настоящим через язык знаков и символов.
Этот проект исследует вопрос о том, как мифологические структуры формируют не только наш язык, но и саму ткань реальности, в которой мы существуем. Мы все являемся обитателями мифодизайна — пространства, где
идеи обретают материальную силу воздействия на человеческое поведение и развитие. Попытки вырваться из-под влияния одного мифа неизбежно приводят нас под власть другого, указывая на невозможность существования вне мифологических структур.
Мы не можем дистанцироваться от основ, которые формируют наше восприятие, но можем осознать механизмы их функционирования. Проект становится призывом к археологической работе с
собственным сознанием, к восстановлению утраченных связей с теми архетипическими силами, которые продолжают определять траектории человеческого развития в эпоху технологического изобилия.
Проект призывает каждого из нас к археологической работе с собственным сознанием — к осознанному исследованию и восстановлению утраченных связей с архетипическими силами, которые продолжают формировать траектории человеческого развития. В эпоху технологического изобилия, когда мифы приобретают новые формы и влияют на наше восприятие реальности, мы активные участники процесса мифодизайна.

Работы художника

Все художники