Ледяев Сергей
Родился в 1971 году в городе Алма-Ате. С 15 лет занимался в разных художественных студиях города, в частности в студии “Акварель”. В 1987 г. впервые побывал в Санкт-Петербурге оставил свое сердце в этом городе. В 1995 году окончил Алматинский Государственный университет им. Абая художественно-графический факультет.
С 2010 по 2018 г. работал в качестве штатного фотографа в различных печатных изданиях города Алматы, в этот же период вел авторский курс по теории фотографии в студии "Capture" г. Алматы. Преподавал живопись, графику в высших учебных заведениях г. Алматы. Основные виды творчества: станковая живопись, графика, керамика, фотография. Участник выставок с 1996 года.
Подробнее
С 2010 по 2018 г. работал в качестве штатного фотографа в различных печатных изданиях города Алматы, в этот же период вел авторский курс по теории фотографии в студии "Capture" г. Алматы. Преподавал живопись, графику в высших учебных заведениях г. Алматы. Основные виды творчества: станковая живопись, графика, керамика, фотография. Участник выставок с 1996 года.
Подробнее
- 1996 “Благодарение” – галерея “Улар”
- 1998 “Мгновение тишины” – галерея “Вояджер”
- 2004 “Листья” – галерея “Вояджер”
- 2003 “Путь и Шествие” – галерея “Ковчег” г. Актау
- 2003-2004 Участник проекта “Ветер Мангыстау”
- 2004 Дипломант второй независимой международной биенале графики в Санкт–Петербурге “БИН 2004”.
- 2005 “Сказки про любовь” – галерея “Вояджер”
- 2006 Участник проекта “Под бездонным куполом Азии”
- 2006 “Art bridge” – музей им. А. Кастеева г. Алма-Ата
- 2006 Участник международного художественного проекта “Летающий Татарин” – музей
- им. Невзоровых г. Семипалатинск.
- 2007 Участник выставки “Корё Сарам” – музей им. А. Кастеева г. Алма-Ата
- 2008 "Шелест крыл" – галерея "Арвест"
- 2009 "Алматинский календарь" – Арт центр "Алма-Ата", г. Алма-Ата
- 2010 "Rakuvaria" - Арт центр "Алма-Ата", г. Алма-Ата
- 2010 "Я вижу тебя" - Арт центр "Алма-Ата", г. Алма-Ата
- 2011 Арт проект "Ceramic workshops" – г. Милаццо, Сицилия
- 2011 "Римские каникулы" - Арт центр "Алма-Ата", г. Алма- Ата
- 2012 Арт проект "Венецианские шкатулки" - фото, "Творческие сезоны", г. Алма-Ата
- 2012 "Мир детства " - Арт центр "Алма-Ата", г. Алма-Ата
- 2013 Участник международного арт проекта "Паралели странствий" Арт Центр Эдуарда Казаряна г. Алма-Ата, Музей Александра Дюма г. Виллер-Котре, Франция.
- 2015 Участник выставки "Жираф" Арт Центр Эдуарда Казаряна, г. Алма-Ата.
- Работы представлены в художественном музее им. Невзоровых г. Семипалатинск
- 2019 Керамический фестиваль "Оставь след" г. Санкт-Петербург
- 2020 Участник международного арт проекта "Понаехали" г. Санкт-Петербург
- 2022 Совместная выставка с Олегом Куликовым в галерее "Док Арт" г. Санкт-Петербург
- 2024 Совместная выставка с Вячеславом Люй-Ко "Текст" в музее Городской скульптуры г. Санкт-Петербург
- 2022 -2024 участник международного арт проекта " Арт Мир" г. Нижний Новгород
Художественная манера Сергея Ледяева.
...Наив у Ледяева — не стиль, а намеренно выбранная оптика. Вообще, наив - это такой язык художественного выражения, который очень хорошо знает, что и зачем он упрощает. Фигуры на полотнах Ледяева геометрически обобщенные и часто даже декоративные, словно собраны из нескольких устойчивых жестов или образов-символов: наклон головы, вытянутая рука, лодка, сосуд, дом. Это - осознанная редукция, когда форма как бы сбрасывает натуралистичную оболочку и остается лишь знаком. Композиции почти всегда фронтальны и замкнуты. Пространство без перспективной глубины. Горизонт - низкий, фон - глухой, воздух как будто сжат. Герои Ледяева - могут показаться несколько странными, но не гротескными. Их лица спокойны, иногда отрешённы, иногда задумчивы — как будто они знают нечто важное, но не считают нужным делиться. Это фигуры внутреннего действия, а не внешнего сюжета. Наивный язык здесь рождает поэтику именно потому, что он бережный. Ледяев не иронизирует над наивом. Напротив, художник говорит на языке примитивных форм о хрупком: о памяти, одиночестве, созидании, пути, бесспешной жизни . В художественном мире картин Сергея Ледяева простое не значит примитивное.
...Наив у Ледяева — не стиль, а намеренно выбранная оптика. Вообще, наив - это такой язык художественного выражения, который очень хорошо знает, что и зачем он упрощает. Фигуры на полотнах Ледяева геометрически обобщенные и часто даже декоративные, словно собраны из нескольких устойчивых жестов или образов-символов: наклон головы, вытянутая рука, лодка, сосуд, дом. Это - осознанная редукция, когда форма как бы сбрасывает натуралистичную оболочку и остается лишь знаком. Композиции почти всегда фронтальны и замкнуты. Пространство без перспективной глубины. Горизонт - низкий, фон - глухой, воздух как будто сжат. Герои Ледяева - могут показаться несколько странными, но не гротескными. Их лица спокойны, иногда отрешённы, иногда задумчивы — как будто они знают нечто важное, но не считают нужным делиться. Это фигуры внутреннего действия, а не внешнего сюжета. Наивный язык здесь рождает поэтику именно потому, что он бережный. Ледяев не иронизирует над наивом. Напротив, художник говорит на языке примитивных форм о хрупком: о памяти, одиночестве, созидании, пути, бесспешной жизни . В художественном мире картин Сергея Ледяева простое не значит примитивное.
Когда смотришь на работы Сергея Ледяева ловишь себя на мысли, что внутри все успокаивается и затихает. В произведениях художника нет шума: ни визуального, ни эмоционального, ни сюжетного.
Ледяев последовательно исключает всё, что производит «звучание» в живописи: резкие контрасты, динамичные диагонали, конфликт жестов, экспрессивную мимику. Его сюжеты представлены будто в эпилоге, когда уже произошло все страшное и драматичное, теперь же герои и предметы неспешно продолжают свое существование. Штиль после бури. Отсюда - ощущение тишины, но не пустоты.
Эта тишина возникает из визуального эффекта замедленного времени. Персонажи на картинах Ледяева не действуют, а пребывают. Даже когда есть движение оно как будто внутренне остановлено, как мгновение между вдохом и выдохом.
Тишина рождается у автора из приглушённой палитры. Цвета у Ледяева не спорят друг с другом, они как будто выветрены временем. Нет крика цвета, нет агрессии фактуры. Краска ложится мягко, иногда почти пыльно — словно звук заранее поглощён поверхностью холста. В художественных сценах автора нет города как неизбывного шума, толпы как напряжения, события как вторжения. Даже архитектура здесь очень условная, игрушечная, ручная. При этом тишина у Ледяева не пугает, потому что она существует в пространстве человеческого бытия, вне зависимости от того видим мы человека или нет, в картинах живописца всегда ощущается его немое присутствие. Важно и то, что художник не драматизирует одиночество.
Его герои не брошены - они самодостаточны. Они не ждут внимания зрителя, не просят сочувствия, не апеллируют к боли. Поэтому тишина воспринимается как умиротворение. Это тишина того, кто смотрит на реальность без суеты и без страха.
Ледяев последовательно исключает всё, что производит «звучание» в живописи: резкие контрасты, динамичные диагонали, конфликт жестов, экспрессивную мимику. Его сюжеты представлены будто в эпилоге, когда уже произошло все страшное и драматичное, теперь же герои и предметы неспешно продолжают свое существование. Штиль после бури. Отсюда - ощущение тишины, но не пустоты.
Эта тишина возникает из визуального эффекта замедленного времени. Персонажи на картинах Ледяева не действуют, а пребывают. Даже когда есть движение оно как будто внутренне остановлено, как мгновение между вдохом и выдохом.
Тишина рождается у автора из приглушённой палитры. Цвета у Ледяева не спорят друг с другом, они как будто выветрены временем. Нет крика цвета, нет агрессии фактуры. Краска ложится мягко, иногда почти пыльно — словно звук заранее поглощён поверхностью холста. В художественных сценах автора нет города как неизбывного шума, толпы как напряжения, события как вторжения. Даже архитектура здесь очень условная, игрушечная, ручная. При этом тишина у Ледяева не пугает, потому что она существует в пространстве человеческого бытия, вне зависимости от того видим мы человека или нет, в картинах живописца всегда ощущается его немое присутствие. Важно и то, что художник не драматизирует одиночество.
Его герои не брошены - они самодостаточны. Они не ждут внимания зрителя, не просят сочувствия, не апеллируют к боли. Поэтому тишина воспринимается как умиротворение. Это тишина того, кто смотрит на реальность без суеты и без страха.
Работы художника
Подробнее о художнике
В разработке